viernes, 22 de julio de 2022

Taller de Libros de Artista - Biblioteca Alberdi

 Taller de  Libros de Artista - 

Biblioteca Alberdi


Definición de Libro de Artista ... Moeglin Delcroix 


 “…el libro es, tanto históricamente como por su propia naturaleza, un medio concebido para conferir prioridad al mensaje. Esa es una de las principales razones que avalan su aparición en el mundo del arte en los años 60s.: el rechazo al formalismo artístico (en aquel momento dominante en la práctica creativa y crítica) a favor de un arte cuyo fin era significar (para modificar hábitos de pensamiento) o intervenir en el mundo y en la vida real (para transformarlo). En resumen, el libro, por su verdadera naturaleza, me parece ser el medio idealista (visible) por excelencia. El soporte material no tiene que ser tenido en cuenta, excepto en la medida en que contribuye al contenido”.


⭐Comenzamos en Agosto!!!!⭐


💖 (Libros de Artistas, Poemarios, Fotolibros, Fanzines, Libros Ilustrados, Literatura De Cordel, Revistas)


💥 El taller está orientado a Adolescentes y Adultxs  que deseen crear sus propios libros, empezar  su Editorial Independiente.

🌈 Métodos de reproducción, difusión, soportes.


🌟 Modo Presencial 


💢 Cada asistente desarrollará su propio proyecto personal.

💢 Cada tallerista contará con sus elementos de trabajo


📅 Días Lunes de 14 a 16 horas.

💵 Actividad arancelada


📝 Coordina 

@stellamarisleonegeraci

Artista Visual, Escritora

(Creadora del proyecto Feria de Libros De Artistas)



📩 Más información sobre los Talleres

📱 WSP 11 5760 3822


Por MD 

estudiotallergaleria@gmail.com 


🌐 Nuestras redes sociales Facebook / Instagram

@estudiotallergaleria 


http://feriadelibrosdeartistas.blogspot.com.ar


🗺  Biblioteca Alberdi

Sarmiento 2706, Caseros





jueves, 17 de febrero de 2022

Taller de Libros de Artistas Autoeditados en Caseros

 📚 Taller de Libros de Artistas Autoeditados en Caseros


(Libros de Artistas, Poemarios, Fotolibros, Fanzines, Libros Ilustrados, Literatura De Cordel, Revistas)


💥 El taller está orientado a Mujeres 🚹 , Artistas, Escritoras, que deseen empezar con su Editorial Independiente, realizar sus propios libros de autor.

 

✨ Contenidos

🌈 Palabra (poesía, prosa), 

🌈 Imagen (fotografía, pintura, grabado, poesía visual). 🌈 Métodos de reproducción, difusión, soportes.

🌈 Tipos de libros (acordeón, hoja suelta, álbum, objetos, miniatura)

🌈 Maquetación del libro


💞 No se requieren conocimientos previos 


🌟 Modo Presencial 


💢 Cada asistente desarrollará su propio proyecto personal.

💢 Cada tallerista  contará con sus elementos de trabajo

💢 Al finalizar el ciclo de publicará un libro de edición colectiva


📅 Día Miércoles de 12 a 13,30 horas


🗺 Lugar Playón Municipal 

Alberdi y Medina, Caseros 



💵 Actividad arancelada

🔴 Medios de pago efectivo 💰 / Transferencia bancaria 💳


📝 Coordina 

@stellamarisleonegeraci

Artista Visual, Escritora

(Creadora del proyecto Feria de Libros De Artistas



📩 Más información sobre los Talleres e Inscripción

📱 WSP 11 5760 3822


Por MD 

estudiotallergaleria@gmail.com 


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🌐 http://feriadelibrosdeartistas.blogspot.com.ar 



 


viernes, 28 de junio de 2019

Taller de autoedición de libros

        Taller de Autoedición 
               de Libros

(Libros de Artistas, Poemarios, Fotolibros, Fanzines, Libros Ilustrados, Literatura De Cordel, Revistas)

Comienza el 5 de Agosto!!!

El taller está orientado a quienes deseen realizar su propio libro, en el veremos los distintos contenidos:  Palabra (poesía, prosa), Imagen (fotografía, pintura, grabado, poesía visual). Métodos de reproducción, difusión, soportes.

Cada asistente desarrollará su propio proyecto personal.

Días Lunes de 14,30 a 16,30 hs.

Lugar Biblioteca Alberdi
Sarmiento 2706, Caseros.

Actividad Arancelada

Dicta Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Contacto
stellamarisleonegeraci@gmail.com
http://feriadelibrosdeartistas.blogspot.com.ar


domingo, 24 de febrero de 2019

Soy Lo Que Leo - Feria De Libros De Artistas

Soy Lo Que Leo - Feria De Libros De Artistas
Va a la Escuela

Talleres de Lectura, Escritura y Libros De Artistas

Los talleres son el cruce de la lectura y el arte, para la creación de libros de artistas. 

Las jornadas están dirigidas a:
1) Alumnes
2) Comunidad educativa (Directora/es, Docentes, Bibliotecaria/os, etc..)

Consultas por:
Lugar, duración de los talleres y costos, a
stellamarisleonegeraci@gmail.com
(En el asunto aclarar, si es por el taller 1 o 2)

Coordina
Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa y Escritora


jueves, 4 de enero de 2018

Taller de Libro de Artista – Foto Libro Feminista

Taller de Libro de Artista – Foto Libro Feminista


El taller aborda el libro de artista – el foto libro con perspectiva de género, está orientado a Mujeres (cis género, lesbianas, trans, travas); como abordaje de la problemática de género, social y política.

Analizar los distintos aspectos del libro (soportes, técnicas, imagen, construcción, relato, historia, reproducción).

Proponer un libro de artista – foto libro de autora que aborde el tema de la mujer; también se vera el rol de la Mujer Artista, la Escritora y su compromiso con la temática de género.

Los distintos temas que se abordaran en el taller:
El libro auto referencial como empoderamiento de la Mujer.
La mirada individual y colectiva
El contexto histórico, familiar, social y político.
El entorno social y biológico desde la mirada de la Mujer.
Las Mujeres y las violencias
El cuerpo de las Mujeres (social, político, religioso, medico)
El aborto, la sexualidad, el erotismo.

Requisitos no se necesitan conocimientos previos, les asistente contaran con sus propio materiales y dispositivos móviles.

Grupo reducido

Actividad arancelada

Las clases son teórico practicas

Días Jueves de 18 a 20 hs.

A les asistentes se les entregará material bibliográfico


Stella Maris Leone Geraci

Artista Fotógrafa Feminista, Activista


domingo, 23 de julio de 2017

Taller de Libro de Artista Adolescente

Taller de Libro de Artista Adolescente

Nadia es alumna de Estudio Taller Galería, y realizó su primer Libro de Artista, con la técnica de grabado, punta seca, sobre materiales recuperados, e impreso con pintura no tóxica.

Stella Maris Leone Geraci






martes, 18 de abril de 2017

Proyecto Libro de Artista Colectivo de Edición MicroRelatos / Visuales de Género

Proyecto Libro de Artista Colectivo de Edición
MicroRelatos / Visuales de Género

Dirige el proyecto Stella Maris Leone Geraci, Artista; está orientado a Artistas Visuales (Pintora/es, grabadora/es, escultora/es), Fotógrafa/os, Escritora/es, Estudiantes de Arte, Principiantes que estén interesados en realizar un Libro de Artista Colectivo de Edición.

La/os participantes del Proyecto MicroRelatos / Visuales de Género, trabajaran en un Libro de Artista Colectivo de Edición múltiple / seriada, generando diálogos visuales con la/os distinta/os artista participantes, la propuesta del libro del artista es trabajar con la Violencia de Género en todos sus tipos, el Abuso Infantil, Trata de Personas, Aborto.

Comienza el 14 de Mayo de 2017

Consultas

Coordina
Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Artivista




lunes, 5 de diciembre de 2016

Talleres de verano 2016 - 2017

Talleres de Verano 2016 - 2017

Comienza la inscripción a los Talleres de Verano
Libros de Artistas (Jornadas - Seminarios - Talleres - Tesinas)
Fanzines - Revistas Experimentales - Ex-Libris - Arte Correo - ATC's Art Tredind Cards (Tarjetas personales)

Recorrido por la historia del Libro y del Arte como cruce de lenguaje.
Antecedentes históricos.
El Taller está orientado a principiantes, estudiantes de arte, artistas.
Contamos con prensa de grabado
Consultas


viernes, 26 de agosto de 2016

Ellos también hicieron libros de artistas

Ellos también hicieron libros de artistas

Más indagamos en la historia del libro de artista, nos vamos encontrando con artistas que fueron precursores en el género sin saberlo.

En la búsqueda por obtener información sobre los libros de artistas y cuando podemos considerar el origen del libro de artista, en lo formal el Siglo XX es la cuna del libro de artista, Marcel Duchamp, Dieter Roth y Edward Ruscha son los referentes en la historia del arte, hoy nos encontramos con libros que fueron escritos y realizados por artistas sin saber que estaban haciendo un libro de artista, dentro de los subgéneros (distintos tipos de libros de artistas), es así que los libros íntimos, libros diarios, libros manuscritos, libros de viajes, fanzines, entre los distintos artistas y escritores, hoy nos encontramos con un cuaderno de artista y sus pensamientos, el manuscrito de una de la novelas más famosas del siglo XX y una serie de collage publicados en formato de revista, son tomados como referencia a la hora de hablar de libros de artistas.

El primero de ellos es sin duda Leonardo Da Vinci (Pintor Italiano) entre sus obras más conocidas están la Mona Lisa o La última cena, mencionar sus otras actividades sería muy extenso, y la finalidad no escribir una biografía, sus ideas, sus pensamientos, sus proyectos, los escribía y dibujaba en hojas sueltas que a veces ordenaba, se dice que escribió algo más de 13.000 páginas, aunque se cree que la gran mayoría de ellas están perdidas, con los años comenzó a llevar atado a su cinturón unas pequeñas libretas de 3,5 x 2,5 pulgadas, de está manera Él podía anotar un pensamiento, una idea que surgía sin importar el lugar donde se encontrara, en la actualidad sus cuadernos, páginas y libretas son considerados libros manuscritos, y muchos de ellos se pueden ver en distintas muestras internacionales de Da Vinci.

Por mantener un orden cronológico les voy a mencionar a Max Ernst (Artista Alemán, nacionalizado Francés) considerado uno de los exponentes más destacado del movimiento Dadá y del Surrealismo además de experimentar e investigar con distintas técnicas y materiales como medio de expresión, Él utilizaba el collage para crear sus novelas en imágenes, “La mujer 100 cabezas ó La mujer sin cabeza”, 1929; “Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo”, 1930; “Una semana de bondad o los Siete Elementos Capitales”, 1934; realizada sobre la base de xilografías publicadas en diarios y catálogos que el recortaba en forma muy prolija, para crear la historia, la idea original era publicar siete cuadernos, que hacían alusión a cada día de la semana, tomado del concepto de los siete días del Génesis, la publicación final tiene sólo cinco libros, debido al poco éxito que tuvieron las primeras publicaciones; más allá de esto Una semana de bondad se convirtió en fuente de inspiración para muchos artistas, si bien la novela no fue creada como libros de artistas (muchos artistas en forma individual o colectiva publicaban revistas de distribución gratuita o a muy bajo costo para hacer difusión de su obra, plástica, literaria, manifiestos, era la manera que tenían de acercarse a la gente común), hoy estas publicaciones se los incluye dentro del subgénero facsímil-revista (el artista-escritor por lo general realizaba sus propias copias para distribución y difusión de su obra); en la actualidad la obra de Ernst es considerada un referente en la historia del libro de artista.

Por último Jack Kerouac (Novelista y poeta Estadounidense) integrante de la Generación Beat, su novela “On the road o En el camino”, es considerada una novela autobiográfica, casi como un monólogo, donde el habla de los viajes que realizaba por Estados Unidos, junto a sus amigos, se dice que la novela fue escrita en el lapso de tres semanas, mientras vivía en Manhattan con su esposa Jane Haverty, como anécdota “dicen que en ese momento no se encontraba bajo la influencia de ninguna droga, y sólo tomaba café”, En el camino fue escrita en un sólo rollo de papel, con una máquina de escribir, sin márgenes, ni separaciones, ni párrafos, para dar sensación de ser una novela sin preparación, ni organización, lo cual no era así, ya que el llevaba notas en pequeñas libretas. El rollo original, fue comprado por James Isray (Dueño del Colts de Indianápolis), quien lo presta para distintas exhibiciones, por su forma de libro manuscrito o libro enrollado, el original es considerado hoy un libro de artista.

Si hacemos una revisión sobre el tema, sus distintas variables y posibilidades nos vamos encontrando con obras a las que hoy podemos considerar libros de artistas, y que no fueron pensadas como tal.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Detalle de las fotos:
Foto 1: Libro manuscrito, Leonardo Da Vinci.
Foto 2: Una semana de bondad, Max Ernst.
Foto 3: En el camino, Jack Kerouac

Más información:






jueves, 30 de junio de 2016

El libro de artista en la historia del arte y del libro

El libro de artista en la historia del arte y del libro

Para saber si un libro de artista es un libro de artista basta con tomarlo en las manos. Él afirmará su condición, el se impondrá como tal. Él existe como excepción de forma inequívoca. Su página o no página devolverá la mirada. El gesto de abrir un libro es el gesto de abrir los ojos y de percibir.
Paulo Silveira. 2008


La historia del arte del arte dice que el libro de artista surge en el Siglo XX, también dicen que el primer libro de artista fue realizado por Ed Ruscha, podríamos decir que fue uno de sus grandes impulsores, para otros Marcel Duchamp, con su “Caja verde”, fue el primer libro de artista de ahí en adelante muchos fueron los artistas que durante el Siglo XX, transitaron el género.


Si buscamos en la historia del arte y del libro nos vamos a encontrar con libros de artistas más antiguos que los mencionados, sólo que esos no fueron creados bajo la denominación de libro de artista, muchos libros realizados en la antigüedad, hoy son incluídos dentro del género artístico, las tabletas cuneiformes Sumerias del 2300 A.C., los papiros Egipcios, las tablas enyesadas griegas, los libros aztecas, los libros tibetanos manuscritos e iluminados (el libro es completado con decoración, como las letras capitales, bordes y miniaturas) del Beato de Liébana, su obra más conocida es “El comentario del Apocalipsis”, para sus manuscritos personalizados, solía utilizar papiro o papel, en donde escribía con tintas de colores, los textos y los dibujos tenían un gran colorido, de esta manera tanto el texto, como el dibujo fueran de la misma importancia.


En este revisionismo sobre el arte y el libro nos encontramos con Alberto Durero (Pintor Alemán), otro de los artistas que sin saber transito el género, sus cuadernos de notas, entrarían dentro de la categoría de diarios íntimos, quizás la obra más destacada es un incunable (que fue impreso antes del año 1500) es el Libro del Apocalipsis que contiene una serie de grabados, se lo considera el primer libro publicado por un artista, con su propio dinero, hay varias versiones algunas de ellas eran miniados (pintados o ilustrados con miniaturas), donde disponía de las páginas y de las imágenes en forma distinta, en la última versión utilizó la imagen en el frente de la página y en el dorso el texto, toda su impresión fue en blanco y negro, a diferencia de lo que se venía haciendo hasta el momento que utilizaban el color, para dar un mejor efecto.


Otro de los artistas que ilustraban sus propias poesías, con grabados que el mismo coloreaba era William Blake (Poeta, pintor y grabador Inglés) para sus libros iluminados (libros realizados con la técnica del aguafuerte para crear sus páginas), entre sus obras podemos encontrar “El libro de Thel”, “Las hijas de Albion”, “Canciones de inocencia y experiencia”, entre otros libros realizados por él.


Volviendo al Siglo XX, nos encontramos con Dieter Roth (Artista Suizo) uno de los artistas que después de la Segunda Guerra Mundial, encabezo el resurgimiento de las publicaciones de artistas, por medio del libro-objeto, el consideraba que el formato del libro y sus páginas como soportes le daban lo necesario para sus experimentaciones, que tenían que ver con el papel, colorearlo, realizar impresiones, hasta destruirlo, probo todos los aspectos, para la creación de sus obras, uno de sus libros más conocidos es “Daily Mirror” realizado con partes de un diario de formato pequeño, “Literaturwurst” (Literatura salchicha), realizado en la forma tradicional de una salchicha, sólo que la carne fue reemplazada con revistas y libros, donde la portada era pegada en la parte externa de la salchicha, la cual era firmada y fechada.


Seguimos descubriendo más y más posibilidades con respecto al libro de artista, sus formas, sus soportes, esto no sería posible sin el maravilloso cruce de lenguaje que existe entre el libro y el libro de artista, hoy podemos ver como muchos libros nuevos, de reconocidos diseñadores, artistas, modelos, se producen como libros objetos de edición limitada, el mercado editorial esta entendiendo el concepto del libro de artista, aunque para nosotros el libro de artista debe seguir siendo realizado por un Artista (visual, fotógrafo, escultor, escritor) que utiliza todos sus recursos a la hora de crear.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora




Detalle de Fotos:
Foto 1: Libro iluminado, Beato de Liébana
Foto 2: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
Foto 3: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
Foto 4: Libro iluminado, William Blake
Foto 5: Libro iluminado, William Blake
Foto 6: Libro de artista, Daily Mirror, Dieter Roth

Foto 7: Libro de artista, Literaturwurst, Dieter Roth