jueves, 30 de junio de 2016

El libro de artista en la historia del arte y del libro

El libro de artista en la historia del arte y del libro

Para saber si un libro de artista es un libro de artista basta con tomarlo en las manos. Él afirmará su condición, el se impondrá como tal. Él existe como excepción de forma inequívoca. Su página o no página devolverá la mirada. El gesto de abrir un libro es el gesto de abrir los ojos y de percibir.
Paulo Silveira. 2008


La historia del arte del arte dice que el libro de artista surge en el Siglo XX, también dicen que el primer libro de artista fue realizado por Ed Ruscha, podríamos decir que fue uno de sus grandes impulsores, para otros Marcel Duchamp, con su “Caja verde”, fue el primer libro de artista de ahí en adelante muchos fueron los artistas que durante el Siglo XX, transitaron el género.


Si buscamos en la historia del arte y del libro nos vamos a encontrar con libros de artistas más antiguos que los mencionados, sólo que esos no fueron creados bajo la denominación de libro de artista, muchos libros realizados en la antigüedad, hoy son incluídos dentro del género artístico, las tabletas cuneiformes Sumerias del 2300 A.C., los papiros Egipcios, las tablas enyesadas griegas, los libros aztecas, los libros tibetanos manuscritos e iluminados (el libro es completado con decoración, como las letras capitales, bordes y miniaturas) del Beato de Liébana, su obra más conocida es “El comentario del Apocalipsis”, para sus manuscritos personalizados, solía utilizar papiro o papel, en donde escribía con tintas de colores, los textos y los dibujos tenían un gran colorido, de esta manera tanto el texto, como el dibujo fueran de la misma importancia.


En este revisionismo sobre el arte y el libro nos encontramos con Alberto Durero (Pintor Alemán), otro de los artistas que sin saber transito el género, sus cuadernos de notas, entrarían dentro de la categoría de diarios íntimos, quizás la obra más destacada es un incunable (que fue impreso antes del año 1500) es el Libro del Apocalipsis que contiene una serie de grabados, se lo considera el primer libro publicado por un artista, con su propio dinero, hay varias versiones algunas de ellas eran miniados (pintados o ilustrados con miniaturas), donde disponía de las páginas y de las imágenes en forma distinta, en la última versión utilizó la imagen en el frente de la página y en el dorso el texto, toda su impresión fue en blanco y negro, a diferencia de lo que se venía haciendo hasta el momento que utilizaban el color, para dar un mejor efecto.


Otro de los artistas que ilustraban sus propias poesías, con grabados que el mismo coloreaba era William Blake (Poeta, pintor y grabador Inglés) para sus libros iluminados (libros realizados con la técnica del aguafuerte para crear sus páginas), entre sus obras podemos encontrar “El libro de Thel”, “Las hijas de Albion”, “Canciones de inocencia y experiencia”, entre otros libros realizados por él.


Volviendo al Siglo XX, nos encontramos con Dieter Roth (Artista Suizo) uno de los artistas que después de la Segunda Guerra Mundial, encabezo el resurgimiento de las publicaciones de artistas, por medio del libro-objeto, el consideraba que el formato del libro y sus páginas como soportes le daban lo necesario para sus experimentaciones, que tenían que ver con el papel, colorearlo, realizar impresiones, hasta destruirlo, probo todos los aspectos, para la creación de sus obras, uno de sus libros más conocidos es “Daily Mirror” realizado con partes de un diario de formato pequeño, “Literaturwurst” (Literatura salchicha), realizado en la forma tradicional de una salchicha, sólo que la carne fue reemplazada con revistas y libros, donde la portada era pegada en la parte externa de la salchicha, la cual era firmada y fechada.


Seguimos descubriendo más y más posibilidades con respecto al libro de artista, sus formas, sus soportes, esto no sería posible sin el maravilloso cruce de lenguaje que existe entre el libro y el libro de artista, hoy podemos ver como muchos libros nuevos, de reconocidos diseñadores, artistas, modelos, se producen como libros objetos de edición limitada, el mercado editorial esta entendiendo el concepto del libro de artista, aunque para nosotros el libro de artista debe seguir siendo realizado por un Artista (visual, fotógrafo, escultor, escritor) que utiliza todos sus recursos a la hora de crear.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora




Detalle de Fotos:
Foto 1: Libro iluminado, Beato de Liébana
Foto 2: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
Foto 3: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
Foto 4: Libro iluminado, William Blake
Foto 5: Libro iluminado, William Blake
Foto 6: Libro de artista, Daily Mirror, Dieter Roth

Foto 7: Libro de artista, Literaturwurst, Dieter Roth









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