viernes, 31 de octubre de 2014

Libro de Artista Colectivo - Somos un Objeto


Feria de Libros de Artistas
Biblioteca Popular Juan B. Alberdi


Artistas
Diego Candia
María Belén Caramanti
Claudio Rafael Castro
Nair Corey
María Verónica Fankhauser
Floki Gauvry
Camila Laconich
Stella Maris Leone Geraci
Bárbara Magnoni
Valentina Martinez Gallino
Claudia Pezzani
Andrea Torchetti
Aurora Zamora























Este libro se terminó de realizar el sábado 23 de septiembre de 2014, en el centro de impresión de Estudio Taller Galería (Espacio de Arte), Villa Raffo, Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Es un libro colectivo,  de edición única,  realizado con objetos que aportaron los artistas participantes en la Feria de Libros de Artistas – Biblioteca Juan B. Alberdi.

Impresión inkjet, sobre opalina de 180 grs, la tipografía utilizada para el título Handwriting-Dakota, cuerpo 24, para los textos Arial, cuerpo 16, 18 y 22.

Coordina la FERIA DE LIBROS DE ARTISTAS, Stella Maris Leone Geraci.



jueves, 30 de octubre de 2014

El Libro de Artista - Ediciones Arte Dos Gráfico

EL LIBRO DE ARTISTA
Ediciones ARTE DOS GRÁFICO
Bogotá - Colombia

La desvalorización de lo bello en beneficio del contenido y de la significación, a la vez que el cuestionamiento de la obra única por el múltiple, hacen del LIBRO DE ARTISTA un centro de las aspiraciones convergentes de los creadores que a comienzos del siglo reivindicaban una responsabilidad intelectual y social: futurista, constructivistas, dadaístas y surrealistas. Todos se habían encontrado ya en torno a una idea común: colocar la palabra escrita al servicio de la práctica artística inventando nuevas formas del libro y nuevas experiencias tipográficas. A nadie sorprende entonces que en los años sesenta, e n un contexto nuevo donde vuelve a parecer posible reinventar la vida y colocar la imaginación en el poder, reaparezca entre los artistas el interés por el libro.

El bello libro clásico ilustrado a veces con maravillosos grabados pertenece a una familia distinta. En realidad el LIBRO DE ARTISTA está en sus antípodas y propone una concepción nueva. Aunque pueda en ocasiones tener una apariencia más sencilla o menos lujosa, su proyecto es mucho más ambicioso. EL LIBRO DE ARTISTA  está, en sus totalidad, concebido por un artista que concreta sus ideas y dirige su ejecución. En el libro ilustrado el pintor o dibujante es, en palabras de Matisse, un segundo instrumento que debe seguir el paso al escritor e iluminarlo. En un LIBRO DE ARTISTA este escribo o escoge los textos -cuando ellos existen- produce las imágenes y se ocupa de sus deseño: es un su interrelación que su función de creador encuentra un desarrollo pleno. Desde el inicio el artista escoge los diferentes medios de función de sus combinaciones y de las relaciones que quiere establecer y poner en evidencia. Muchas veces este artista pertenece a un nuevo tipo de creadores que ya no son solamente pintores o escultores sino que recurren a materiales inéditos y diversos, y que transforman el libro en un verdadero espacio alternativo, en una pieza excepcional de sus propuestas visuales.

El LIBRO DE ARTISTA  es en si mismo una obra y no un medio de difusión de una obra. Esto quiere decir que el libro ya no es un simple vehículo de trasmisión de su contenido: es una forma-libro ligada indisolublemente a la expresión y el significado, una construcción realizada en su totalidad por el artista.

Una nueva generación de artistas ha abandonado el camino del rigor intelectual y de ascetismo estético que caracterizó la producción del LIBRO DE ARTISTA en sus comienzos, por las seducciones de un amplio registro visual y táctil. Los límites establecidos entre el libro ilustrado, libro de artista y libro objeto son muchas veces borrosos. Muchas ediciones que son verdaderas obras de arte se sitúan en la intersección de estas categorías, y a veces están entre las mejor logradas y las más fecundas. Esta emancipación del LIBRO DE ARTISTA de sus orígenes conceptuales se traduce en un número creciente de publicaciones con formatos, papeles, empastados, y ensamblados: el LIBRO DE ARTISTA, siendo un libro de papel, para abrir y ojear, se parece cdas día menos a un libro tradicional. Este nuevo interés por la infinita variación de la forma del libro tiene consecuencias: por una parte la distancia que separa el libro de artista del libro objeto tiende a disminuir, por otra parte, al lado de algunos profesionales del libro que se consagran exclusivamente a este modo de expresión, aparece y se multiplican las realizaciones de importantes pintores y escultores que quieren prolongar y enriquecer su obra favoreciendo una relación intensa pero íntima y privada entre el lector y artista que imprime su carácter y su espíritu en estas páginas.

El LIBRO DE ARTISTA es ahora producción de placer que no obedece sino a leyes de fantasía. Cada producto es un juego de orden y desorden, y a través de este conocimiento sensible los artistas procuran dale una dimensión concreta a la forma, al espacio y al tiempo. Cada libro es entonces proyecto de comunicación y lugar de ensueños, cargado de sentido y de signos, microcosmos en que se retrata al artista y sintetiza su original aproximación al mundo.

El LIBRO DE ARTISTA se ha impuesto como un hecho cultural irreversible, como fenómeno artístico y como fenómeno económico. En el terreno artístico se ha afirmado como un género que no cesa de renovarse, de reclutar un dada vez mayor número de artistas, de desarrollar talleres de difusión y creación, de multiplicar sus exposiciones. En el terreno de la industria editorial sus valorización crece y ha conquistado ya un derecho de ciudadanía como lo testimonia de forma notable desde 1981 el espacio reservado al LIBRO DE ARTISTA en la Feria de Frankfurt.

De simple útil de expresión, usado para la causa por los movimientos artísticos de los años 60 y 70, el libro se constituye progresivamente como una obra artística singular que cobra cada día mayor importancia, dentro de los circuitos de comunicación y difusión especializados, entre artistas, coleccionistas y público.

Texto del catálogo de la muestra en el Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza, Agosto 1995


lunes, 27 de octubre de 2014

Somos un OBJETO, Libro de Artista Colectivo

Somos un OBJETO
Libro de Artista Colectivo

Con motivo de realizarse la Feria de Libros de Artistas, en la Biblioteca Popular Juan B. Alberdi, de Caseros, un espacio centenario donde los libros aguardan al lector con ansias de ser leídos, tomados entre sus manos, que el paso de las páginas les de la vida que necesitan, para entrar en el mundo personal e íntimo de cada lector, la Biblioteca era el lugar ideal para crear un diálogo entre la literatura y el arte, ese maravilloso cruce de lenguajes, donde los libros realizados por los artistas invaden el espacio, se vuelven protagonistas con sus imágenes, colores e historias, también necesitan que el espectador cumpla su función los tome entre sus manos, los lea y entre en el mundo personal del artista.

En este segundo Libro de Artista Colectivo se les pidió a los artistas seleccionados, que cada uno de ellos trajera un objeto cualquiera, podía ser un objeto realizado por ellos, podía ser un objeto intervenido, podía ser un objeto comprado, no importaba si tenía relación con el libro, si era un objeto preciado, o si era un objeto sin ningún valor, la idea era armar un libro colectivo con objetos de cada artista, basándome en el proyecto que realizó en 1968 la Revista SMS y en los libros objetos del Movimiento Fluxus, se realizó la convocatoria a los artistas.

Este Libro de Artista Colectivo formará parte de la colección de la Feria de Libros de Artistas, el mismo será mostrado en las siguientes muestras de la Feria de Libros de Artistas y en las distintas muestras y charlas sobre Libros de Artistas a las que se nos invite.

Stella Maris Leone Geraci
Villa Raffo, Tres de Febrero
24 de Septiembre, de 2014


domingo, 26 de octubre de 2014

Taller de Libros de Artistas

Tallere de Libros de Artistas

Libro de Artista
Duración 12 clases

Libro Colectivo de Edición
Duración 6 encuentros

Workshop de Libro de Artista
Duración 4 hs

Clases en Estudio Taller Galería (Espacio de Arte) o a domicilio
*Quienes asisten a los distintos talleres participan en las convocatorias, concursos y muestras de arte que gestiono como Artista.
*Estudio Taller Galería cuenta con con un centro de edición y retoque fotográfico, un centro de impresión digital, además de una prensa de grabado, para los asistentes a los Talleres.

Consultas


miércoles, 22 de octubre de 2014

MANIFIESTO ARTE/FLUXUS x George Maciunas

MANIFIESTO ARTE/FLUXUS x George Maciunas


ARTE
Para justificar el estatus elitista, profesional y parasitario del artista en la sociedad, debe demostrar la indispensabilidad y exclusividad del artista, debe demostrar la dependencia del público con respecto a él, debe demostrar que nadie más que el artista puede hacer arte.

Por lo tanto, el arte debe parecer complejo, pretencioso, profundo, serio, intelectual, inspirado, habilidoso, significativo, teatral.
Debe parecer calculable como una mercancía, de modo que le proporcione un ingreso al artista.
Para elevar su valor (el ingreso del artista y la ganancia de sus patrocinadores), el arte se hace para que parezca raro, de cantidad limitada y por lo tanto obtenible y accesible sólo para la élite social y las instituciones.

FLUXUS ARTE-DIVERSIÓN
Para establecer el estatus no profesional del artista en la sociedad, debe demostrar la dispensabilidad e inclusividad del artista, debe demostrar la autosuficiencia del público, debe demostrar que todo puede ser arte y cualquiera puede hacerlo.

Por lo tanto, el arte-diversión debe ser simple, divertido, no pretencioso, preocupado por las insignificancias, que no requiera habilidades o ensayos interminables, que no tenga valor ni institucional ni como mercancía.
El valor del arte-diversión debe reducirse haciéndolo ilimitado, producido en masa, obtenible por todos y eventualmente producido por todos.

El arte-diversión fluxus es la retaguardia sin ninguna pretensión impulso de participar en la competencia de “llegar a otro nivel” con la vanguardia. Apela por las cualidades monoestructurales y no teatrales del evento natural simple, un juego o una broma. Es la fusión del Vaudeville de Spike Jones, la broma, los juegos de niños y Duchamp.


Manifesto on Art / Fluxus Art Amusement by George Maciunas, 1965.(Traducción: A. Espinoza)




jueves, 9 de octubre de 2014

V Festival de Video Poesía 2014 - Feria de Libros de Artistas

La Feria de Libros de Artistas fue invitada a participar del V Festival de Video Poesía 2014, estará presente en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza; con los artistas seleccionados.
Diego Candia
Floki Gauvry
Claudia Pezzani
Andrea Torchetti
Bárbara Vil
Aurora Zamora

Gracias VideoBardo por la invitación.

Coordina Feria de Libros de Artistas
Stella Maris Leone Geraci
Artista



lunes, 6 de octubre de 2014

Proyecto Libro de Artista Colectivo de Edición Grupal, MicroRelatos / Visuales



Proyecto Libro de Artista Colectivo de Edición
MicroRelatos / Visuales


Dirige el proyecto Stella Maris Leone Geraci, Artista;  está orientado a Artistas Visuales, Fotógrafos, Escritores, Estudiantes de Arte, Principiantes que estén en realizar un Libro de Artista Colectivo de Edición.

Los participantes del Proyecto MicroRelatos / Visuales, trabajaran en un Libro de Artista Colectivo de Edición múltiple o seriada, generando diálogos visuales con los distinto artista participantes, el Libro Colectivo de Edición será presentado en la III Feria de Libros de Artistas y en los distintos eventos que realice la Feria de Libros de Artistas en 2015.

Comienza el Sábado 18 de Octubre de 2014, son 6 encuentros

Consultas
Cel.: 11 6625 6360

Coordina
Stella Maris Leone Geraci
Artista